Kunst: Hintergrund zu Leinwandbildern und Skulpturen – Kunst von Hoseus: Leinwandbilder Skulpturen https://www.hoseus.com Leinwandbilder, Skulpturen und Auftragsarbeiten vom Künstlerpaar HOSEUS Thu, 29 Aug 2019 11:07:27 +0000 de hourly 1 https://wordpress.org/?v=7.0.2 https://www.hoseus.com/wp-content/uploads/cropped-WP-Icon-512px-32x32.jpg Kunst: Hintergrund zu Leinwandbildern und Skulpturen – Kunst von Hoseus: Leinwandbilder Skulpturen https://www.hoseus.com 32 32 Kunst-Blog: Classic Cars als Gemälde: Kunst von HOSEUS, Teil 2 Maserati 450 S https://www.hoseus.com/kunst-blog-classic-cars-leinwandbild-maserati-450s.html Thu, 29 Aug 2019 11:02:09 +0000 https://www.hoseus.com/?p=8272

Classic Cars: Autolegenden als Leinwandbild von HOSEUS,

Teil 2: Maserati 450S

Unter den Classic Cars gibt es viele schöne Autos. Manche sind schlicht schöne Oldtimer andere zeitlose Autolegenden geworden, die bis heute Jung und Alt begeistern. Classic Cars wie der Mercedes SL, Pagode, der Jaguar E-type oder noch wertvollere, wie der Lamborghini Miura oder der Maserati 450 S sind nicht einfach nur Klassiker, sondern stehen für ein Design und Fahrgefühl, das so einzigartig wie alterslos ist. In der Blog-Reihe: Classic Cars – Autolegenden als Leinwandbild, stellen wir ein paar dieser Traumwagen vor, die HOSEUS so fasziniert haben, daß sie diese auf Leinwand gebannt haben.

Classic-Car Maserati 450 S

  • Maserati – Eine Autolegenden-Schmiede

Maserati  wurde 1914 von den 5 Maserati-Brüdern in Bologna, Italien, gegründet. Von Anfang an wurden Rennwagen gebaut und ab 1926 schon Autorennen gewonnen. Die ersten Serienmodelle schlossen sich im Jahre 1946 an. Den Fokus legte Maserati weiterhin für Straßenrennwagen für den sportlichen Fahrer. Maserati steht für Rennsport und Sportwagen mit edelster Innenausstattung, die durch aufwendige Handwerkskunst und spezielle Sicherheitsfahrwerke produziert wird. Dabei sind alle Maserati Motoren höchst robust und langlebig. (vgl. 1)

Direkt Art Leinwandbild Direkt Art HOSEUS, Maserati 200x150Leinwandbild Direkt Art HOSEUS, Maserati 200x150

Maserati 450 S, Leinwandbild 200 x 150 von HOSEUS

  • Das Maserati Logo

Mario, einer der künstlerisch begabteren Bruder, wählte für das Maserati- Logo eines der Wahrzeichen der Stadt Bologna als charakteristisches Element, den Dreizack der Neptun-Statue auf der Piazza Maggiore, das für Stärke und Vitalität steht. Sogar die Farben rot und blau aus dem Stadtbanner wurden übernommen.(vgl. 4)

  • Ein fahrender Motor

Der Maserati 450S, ein Sportwagen-Prototyp wurde 1956 entwickelt, um beim ewigen Wettstreit gegen Ferrari eine Chance zu haben. Das Herzstück des Autos war der 4,5-Liter-V8-Motor. Doch das Fahrwerk war für den Motor zu schwach. (der 400 PS-Motor war dafür zu stark. „Ein verbesserter Motor wurde  eingebaut. ) Der Rennwagen wurde bei der Mille Miglia 1956 von Legende Stirling Moss gesteuert wurde, holte wegen eines Motorschadens zwar nicht den Sieg, blieb wegen seines Sounds und seiner Power den Fans in Erinnerung. Das Fahrgestell wurde neu konstruiert und wurde mit dem verbesserten 4.5-Liter-Motor zum ersten 450S. (vgl. 2)

  • Der Weg zur Legende

Für vier Millionen Euro wurde der Maserati 450S Prototype von 1956 schließlich versteigert. So teuer war ein Unfallwagen noch nie! So wurde der Le-Mans-Flitzer durch die Geschichte zum teuersten Maserati aller Zeiten.  Hinzu kommt, dass der Unfallwagen eine echte Rarität ist: Insgesamt wurden nur elf Exemplare davon  gebaut. Der Prototyp wurde 1987 vollständig restauriert und fuhr die Mille Miglia unfallfrei mit, seitdem wird diese Legende gehegt und gepflegt. (vgl. 3).

Der Maserati 450 S auf dem Leinwandbild von HOSEUS

Der hier im Gemälde abgebildete 450 S ist anläßlich einer Ausstellung von HOSEUS für Maserati im geschichtsträchtigen und altehrwürdigen Maserati-Showroom am Odeonsplatz in München entstanden.

 

 

 

Handgemaltes Leinwandbild Mercedes Pagode-230sl-140x100

Mercedes 230sl, Pagode, Leinwandbild 140×100

In Teil 1 des Classic-Blogs von HOSEUS konnten Sie mehr über ein weiteres Classic Car – die legendäre Mercedes Pagode erfahren.
Link zum Blog Teil 1

 

 

 

 

Quellen:

  1.    Rasanter Luxus – Sportwagen der Marke Maserati: https://www.markt.de/ratgeber/autos/Rasanter-luxus-sportwagen-der-marke-maserati/ (aufgerufen am 16.07.2019)
  2.    Maserati 450S: https://de.wikipedia.org/wiki/Maserati_450S (aufgerufen am 16.07.2019)
  3.   GQ.de, Maserati 450S -Teurer Unfallwagen, 07.04.14: https://www.gq-magazin.de/auto-technik/autos/maserati-450s-teurer-unfallwagen (aufgerufen am 13.02.2019)
  4.   Maserati – Eine Story vom mutigen Streben nach Geschwindigkeit, Innovation und Erfolg : https://www.maserati.com/de/de/marke/A-history-of-innovation (aufgerufen am 16.07.2019)
  5. Maserati: Legende und Erbe, 29.04.04: www.classicdriver.com/de/article/maserati-legende-und-erbe (aufgerufen am 16.07.2019)
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Kunst-Blog: Classic Cars als Gemälde: Kunst von HOSEUS, Teil 1 Mercedes Pagode https://www.hoseus.com/kunst-blog-classic-cars-leinwandbild-mercedes-pagode.html Mon, 15 Jul 2019 15:34:56 +0000 https://www.hoseus.com/?p=8223

Classic Cars: Autolegenden als Leinwandbild von HOSEUS, Teil 1: Mercedes  SL, Pagode

Unter den Classic Cars gibt es viele schöne Autos. Manche sind schlicht schöne Oldtimer andere zeitlose Autolegenden geworden, die bis heute Jung und Alt begeistern. Classic Cars wie der Mercedes SL, Pagode, der Jaguar E-type oder noch wertvollere, wie der Lamborghini Miura oder der Maserati 450 S sind nicht einfach nur Klassiker, sondern stehen für ein Design und Fahrgefühl, das so einzigartig wie alterslos ist. In der Blog-Reihe: Classic Cars – Autolegenden als Leinwandbild, stellen wir ein paar dieser Traumwagen vor, die HOSEUS so fasziniert haben, daß sie diese auf Leinwand gebannt haben.

Classic-Car Mercedes SL 230 – 280, W113: Die Pagode

  • Ein berühmter Fan

Im Jahre 1963 wurde eine Autolegende geboren: Die Pagode.

Handgemaltes Leinwandbild Mercedes Pagode-230sl-140x100

Mercedes Pagode, 230sl-Leinwandbild 140 x 100 von HOSEUS

Der Name erzeugt schon Fernweh und klingt nach fernöstlichen Tempelbauten. Ihre Schönheit und ihre Perfektion faszinierte nicht nur das Künstlerpaar Hoseus sondern auch Rennlegende Sir Stirling Moss: „Ich kann mich nicht erinnern, während der vielen Jahre, seitdem ich Auto fahre, je ein Auto (ausgenommen Rennwagen!) gefahren zu haben, das ich lieber besäße.“ (Sir Stirling Moss in einem Brief an Rennleiter Alfred Neubauer, siehe 1)

  • Woher hat der Mercedes SL seinen Namen Pagode?

In den 60 Jahren hatte in der Automobilindustrie der Ingenieur das letzte Wort und nicht der Designer. Das durchhängende Hardtop-Dach hatte wichtige Gründe: „Gute Sicht dank großer Seitenfenster und bequemer Einstieg – ohne dass der ganze Wagen unsportlich hoch bauen würde“ (siehe. 3). Schon hatte der SL seinen Spitznamen weg: Pagode: Asiatische Bauten, bei den sich die Dächer ebenfalls nach unten wölbten.

  • Die Pagode Technik

Für Furore sorgte bei der Weltpremiere in Genf neben neuen Linien vor allem ein dominierendes Designmerkmal: ein abnehmbares Coupédach, das sich zur Fahrzeugmitte absenkte.
Mit  21.700 Mark war die Pagode 200 Mark günstiger als der Porsche 911, der ebenfalls 1963 debütierte. (vgl. 2) „Mit luxuriöser Ausstattung und souveräner Sechszylinder-Motorisierung war die Pagode das Bindeglied zwischen wenig alltagstauglichen Supersportwagen und soften Boulevardcruisern“ (siehe 4.). Gediegen und dennoch temperamentvoll: Mit 150 PS beschleunigt er in nur 9 Sek. von null auf Tempo 100. (vgl. 2)
„Der intern als W 113 geführte zweisitzige Roadster vereint kultivierte Kraftentfaltung mit einnehmender Eleganz und zeichnet sich durch herausragenden Komfort, exzellente Fahrleistungen und vorbildliche Fahrsicherheit aus…. Die Karosserie hat eine zeitlose Eleganz, ohne dabei ihre sportliche Note zu verlieren. Darüber hinaus ist die Pagode auf langen Reisen, aber auch im Alltag ein zuverlässiger Begleiter„ (siehe 1).

 

Die Pagode auf dem Leinwandbild von HOSEUS

Pagode 230 SL, Bj. 65 von Hoseus, Vorlage für das Leinwandbild Pagode 140x100,

Pagode 230 SL, Bj. 65 von Hoseus, Vorlage für das Leinwandbild Pagode 140×100

 

Die hier im Kunst-Blog auf dem Leinwandbild gemalte Pagode, ein 230 SL, Bj. 65 ist im Übrigen lange Jahre im Besitz von Hoseus gewesen und hat sie auf viele schöne Reisen begleitet. Sie war champagnerfarben, hatte knallrotes Leder, einen für einen 230er äußerst geschmeidig laufenden Motor, noch rote Blinker hinten und die begehrten kleinen Radkappen….

 

 

 

Direkt Art Leinwandbild Direkt Art HOSEUS, Maserati 200x150Leinwandbild Direkt Art HOSEUS, Maserati 200x150

Leinwandbild, Maserati 450 S,  200×150

In Teil 2 des Classic-Blogs von HOSEUS erfahren Sie mehr über ein weiteres Classic Car – den legendären Maserati 450S.

 

 

 

 

 

Quellen:

  1.  50 Jahre „Pagode“: https://www.mercedes-benz.com/de/mercedes-benz/classic/50-jahre-pagode (aufgerufen 20.02.19)
  2. AUTOLEGENDE – Mercedes Pagode – Das Auto mit dem Knick im Dach, veröffentlicht am 20.02.2013, Denise Juchem:https://www.welt.de/motor/article113768435/Mercedes-Pagode-Das-Auto-mit-dem-Knick-im-Dach.html,(aufgerufen 20.02.19)
  3. Mercedes-Benz W 113: 50 Jahre Pagode- Vom Dach der Welt: https://www.autobild.de/klassik/artikel/mercedes-benz-w-113-50-jahre-pagode-4262503.html,(aufgerufen 20.02.19)
  4. Mercedes Pagode – Zeitlos elegant: https://www.welt.de/motor/gallery113763768/Mercedes-Pagode-Zeitlos-elegant.html (aufgerufen am 12.07.19)
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Kunst-Blog: James Bond: Leinwandstar und Leinwandbild, Teil 2: Sean Connery https://www.hoseus.com/kunst-james-bond-leinwandbild-sean-connery.html Thu, 03 Jan 2019 18:26:29 +0000 https://www.hoseus.com/?p=7953

Kunst-Blog: James Bond – Leinwandbilder und Leinwand

 Teil 2: Sean Connery, der wahre Bond, der nie James Bond sein wollte


Sein Name ist Bond. James Bond. Der Gentleman mit dem schicken Anzug, sieht gut aus und ist umgeben von den hübschesten Frauen. Der britische Agent, auch unter 007 bekannt, fährt die neuesten und schnellsten Autos und ist dank der praktischen Gadgets aus der Abteilung Q, jeder Situation gewappnet. James Bond ist Kult, seit fünf Jahrzehnten rettet er die Welt. Mehr als 6 Milliarden Dollar wanderten über die Jahre hinweg auf das Konto von James Bond. Dauerhaft konnte kein Superheld die Kinoserie vom Thron schmeißen. ( vgl. 1)

Sean Connery, der Bond, der nie James Bond sein wollte

  • Der junge Thomas

Thomas Connery wurde in einem Arbeiterviertel in Edinburgh, geboren. Als Baby musste er in der untersten Schublade der elterlichen Kommode schlafen. Als Kind arbeitete er als Metzgerjunge, Zeitungsträger und fuhr die Milch aus. Er arbeitete als Sargpolierer, Bademeister, Aktmodell und Rausschmeißer in einem Jazzclub. (vgl. 3)

Leinwandbild 7 Miles Bridge 250x150, Kunst: HOSEUS macht Direkt Art: Leinwandbilder, Skulpturen. HOSEUS ist ein Künstlerpaar in München und erschafft seine Werke mit Fusiontechnik

Leinwandbild 7 Miles Bridge 250 x 150 von HOSEUS. Diese Brücke ist aus James Bond 007 – Lizenz zum Töten bekannt.
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Schon als Kind war er ein Fußballnarr. Als Jugendlicher spielte er im berühmten Club Manchester United. Gleichzeitig war Connery auch als Bodybuilder sehr erfolgreich. Doch er entschied sich weder für die Karriere als Fußballer noch als Bodybuilder sondern bewarb sich stattdessen als Sänger für ein Musical. Die Aufnahmeprüfung hat der Schotte nicht bestanden, da er nicht singen konnte.

  • Sean Connerys erste Rollen

Aufgrund seines guten Aussehens, bekam er jedoch dort eine andere Rolle als Matrosen-Darsteller. Er tauchte ehrgeizig und begeistert in die Schauspieler-Welt ein und ließ dafür sogar seinen Namen ändern: Statt Thomas nannte er sich nun Sean, in Anlehnung an seinen Lieblings-Western „Mein großer Freund Shane“. ( vgl. 2)

1958 spielte er in „Herz ohne Hoffnung“ an der Seite von Lana Turner. Der Hollywood-Star war nicht nur auf der Leinwand ein Vamp. Während der Dreharbeiten ließ sie sich gerade von ihren siebten Mann, Lex Barker, scheiden. Aus Ihrer leidenschaftlichen Liebesaffäre im Film entflammten Gerüchte über eine Affäre zwischen den beiden. Turners damaliger Verlobter war der berüchtigte Gangster Johnny Stampanato Jr., der für den Mafioso Mickey Cohen arbeitete. Als er von den Gerüchten erfuhr, erschien er am Drehort und bedrohte seine Freundin und die Filmcrew. Schließlich richtete er sein Gewehr auf Connery. Dieser jedoch schlug ihn mit der Faust zu Boden.( vgl. 2) Als er ein Jahr später einen Disney-Film drehte, erhielt er einen anonymen Anruf: „Du solltest besser die Stadt verlassen.“ Was Connery jedoch nicht wusste ist, dass kurz zuvor Stampanato von der 14-jährigen Tochter eines seiner Opfer erstochen wurden. Die Mafia allerdings hielt Connery für den wahren Täter. Walt Disney riet ihm abzutauchen.( vgl. 2)

  • Der erste und ewige James Bond

    Kunst: Leinwandbild Ursula Andress, James Bond, 110x200, HOSEUS, Das erste Bond-Girl

    Leinwandbild Ursula Andress, James Bond, 110 x 200 von HOSEUS, das erste  Bond-Girl
    Link zum Bild

1960 suchten die Produzenten Saltzman und Broccoli nach einem Darsteller für den James Bond Film „Dr. No“. Dafür wurde der hübsche Schotte eingeladen, der sich äußerst respektlos verhalten hatte. In zerknitterten Hosen und offenem Hemd, schlug er mit der Faust auf den Tisch und sagte, sie hätten ihn so zu nehmen, wie er sei – oder gar nicht. Doch die Produzenten haben noch nie einen selbstbewussteren Kerl gesehen (vgl. 2). Er wurde mit einer lächerlichen 6000 Pfund Gage engagiert und lernte erst einmal sein Jackett korrekt zuzuknöpfen oder „Dom Perignon“ richtig aussprechen.( vgl. 3)

James Bond wurde für Connery die Rolle seines Lebens: Er war zwar der bekannteste Geheimagent der Welt, doch zum Spion geboren, fühlte er sich nie. Nach Ende jeder Szene am Set, pfefferte er sein verhasstes Bond-Toupet, das seine Geheimratsecken verdeckte, in die Ecke und jammerte, die Rolle würde ihn „wie ein Fluch“ verfolgen. (vgl. 2)

Nach, „Man lebt nur zweimal“ (1967), wollte Connery, nie mehr Bond spielen. Doch mit seinem sechsten Film „Diamantenfieber“ wurde er wortbrüchig, da er eine Millionengage bekam, die er dem Scottish International Educational Trust spendete. Nach weiteren zwölf Jahren schließlich spielte er zum siebten und letzten Mal in: „Sag Niemals nie“. (vgl. 3)

„Nun häuften sich die Ehrungen, 2000 schlug ihn Königin Elizabeth II. zum Ritter – eine Ehre, die der schottische Patriot Sir Sean Connery demonstrativ im Kilt entgegennahm. Die höchste Anerkennung für ihn aber war es, dass seine Geburtsstadt Edinburgh ihn zum Ehrenbürger ernannte„.(3)

In Teil 1 des Bond-Blogs von HOSEUS erfahren sie mehr über die James-Bond-Darsteller. Link zum Blog Teil 1

Quellen:

  1. James Bond – Der größte Superheld der Filmgeschichte, http://www.moviepilot.de/news/james-bond-der-grosste-superheld-der-filmgeschichte-156576 (abgerufen, 21.08.17)
  2. Sean Connery: Bonds Top Secrets, Von Danny Kringiel, Spiegel online 25.08.2010, http://www.spiegel.de/einestages/80-jahre-sean-connery-a-946604.html
  3. Kultur – Sean Connery Der Mann, der nicht James Bond sein wollte, von Wolf Lepenies, Veröffentlicht am 25.08.10
  4. James Bond: Geheimagent. Frauenheld. Kultfigur, von Maria Gruber, https://www.myfanbase.de/film/kolumnen/?pid=2753, (abgerufen 21.08.17)
  5. Von Sean Connery bis Daniel Craig: Fünf Jahrzehnte James Bond, Oktober 2012, http://www.stern.de/kultur/film/von-sean-connery-bis-daniel-craig-fuenf-jahrzehnte-james-bond-3763482.html, (abgerufen 21.08.17)
  6. Coolness: Zur Ästhetik einer kulturellen Strategie und Attitüde, herausgegeben von Annette Geiger, Gerald Schröder, Änne Söll
  7. James Bond und der Zeitgeist: Eine Filmreihe zwischen Politik und Popkultur von Julia Kulbarsch-Wilke, Waxmann Verlag, Münster
  8. Frauen, Politik und Action – Das Phänomen der James Bond Spielfilmreihe im Spiegel der Zeit, von Julia Kulbarsch-Wilke, Diplomica Verlag, Hamburg
  9. James Bond: Sean Connery ist der Lieblings-007 der Deutschen. 26.10.15 © dpa https://www.tz.de/kino/james-bond-007-sean-connery-beliebtester-darsteller-spectre-zr-5598882.html, (abgerufen 21.08.17)
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Kunst-Blog: James Bond: Leinwandstar und Leinwandbild, Teil 1: Die Darsteller https://www.hoseus.com/kunst-james-bond-leinwandbild.html Tue, 27 Nov 2018 16:35:35 +0000 https://www.hoseus.com/?p=7945

Kunst-Blog: James Bond – Leinwandbilder und Leinwand

 Teil 1: Die Darsteller


Sein Name ist Bond, James Bond. Der Gentleman mit dem schicken Anzug, sieht gut aus und ist umgeben von den hübschesten Frauen. Der britische Agent, auch unter 007 bekannt, fährt die neuesten und schnellsten Autos und ist dank der praktischen Gadgets aus der Abteilung Q, jeder Situation gewappnet. James Bond ist Kult, seit fünf Jahrzehnten rettet er die Welt. Mehr als 6 Milliarden Dollar wanderten über die Jahre hinweg auf das Konto von James Bond. Dauerhaft konnte kein Superheld die Kinoserie vom Thron schmeißen. (vgl. 1)

Der Erfinder von James Bond: Ian Fleming

Ian Fleming war der Erfinder von James Bond, der 1953 seinen ersten Auftritt im Roman Casino Royale hatte. Sein Buch wurde der Vorgänger für elf weitere Bond-Bücher und das Fundament für alle Bond-Kinofilme, die sich mal mehr, mal weniger eng an die Büchern gehalten haben. Der Bond-Schöpfer hatte eine klare Vorstellung vom Aussehen des Superhelden in Smoking und Fliege:  1,83 m groß,  76 Kilogramm, blaugraue Augen, ein harter Mund, kurze schwarze Haare und eine dünne, lange Narbe auf der rechten Wange. Deshalb war Fleming auch anfangs vom 1,90 m großen Hobby-Bodybuilder Sean Connery als erstem Kino-Bond-Darsteller in nicht besonders begeistert. Der bekannteste Geheimagent der Welt hatte jedoch mehrere Gesichter. Bis heute wechselte der berühmte Geheimagent 6-mal sein Aussehen. Durch den Schauspielerwechsel konnte der Film am jeweiligen Zeitgeist und Geschmack der Zeit angepasst werden. (vgl. 1)

Die sechs Bond-Darsteller

  • Sean Connery

Sean Connery verkörperte den ersten Bond 1962 in „James Bond jagt Dr. No“. Nach einer Umfrage ist er mit Abstand (39,5 %) die Nummer 1 als 007 (vgl. 9).

Leinwandbild Bond, Sean Connery als James Bond, 90x150, HOSEUS

Bond, James Bond, 90×150, HOSEUS, der erste Bond Sean Connery,
Link zum Leinwandbild

Hoseus hält den Ur-Bond für den einzig „wahren“ Bond-Darsteller. „Bei Sean Connery beruhte die Anziehungskraft der Frauen auf dessen dem Idealbild der damaligen Zeit entsprechenden körperlicher Attraktivität und seinem machohaften Auftreten“ Reitz 2009, S.301. (7). Der Film „James Bond jagt Dr. No“ wurde ein unglaublicher Erfolg: Mit gerade 1,1 Millionen US- Dollar an Produktionskosten spielte der Film weltweit über 43 Millionen ein. (vgl. 4)

  • George Lazenby

George Lazenby war „Im Geheimdienst Ihrer Majestät“ nur einmal als 007 zu sehen. Der Australier konnte nicht überzeugen und nicht herüberbringen, was der Connery-Bond verkörperte. (vgl. 4)

Kunst: Leinwandbild James Bond, Roger Moore, 120 x 140, HOSEUS, Acryl auf Leinwand HOSEUS (Künstlerpaar) , weisser Hintergrund, schwarzer smoking

Leinwandbild James Bond, Roger Moore, 120 x 140, HOSEUS,
Link zum Leinwandild

  • Roger Moore

Roger Moore erhielt 1973 die „Lizenz zum Töten“ und spielte wie Connery auch in sieben Filmen mit. Für ihn wurde das Filmkonzept in Richtung Agenten-Komödie geändert. ( vgl. 5) „Moore überdeckt das Fehlen bestimmter maskuliner Attribute (Brusthaare,… breite Schultern), die Connery kennzeichneten, mit Witz und Eleganz,…als Gentlemen der „alten Schule. (9) Der alternde „Spaßbond“ trat nach dem Film „Im Angesicht des Todes“ mit 58 Jahren als Bond zurück. (vgl. 4 und 5)

  • Timothy Dalton

Timothy Dalton verlieh James Bond nur 2 mal sein Gesicht. Der Waliser lieferte ein Gegenpol zum „Klamauk- Moore-Ära“ und Bond wurde realistischer und menschlicher dargestellt. Die Filme lehnten sich auch näher an Flemings Romanvorlage. Sein zweiter Film „Lizenz zum Töten“ wurde mit mittelmäßigen Einspielergebnisse der bisher schwächste Bondfilm. (vgl. 5)

  • Pierce Brosnan

„Pierce Brosnan brachte es mit seiner actionreichen Bond-Interpretation zwischen 1995 und 2002 auf vier Einsätze“. (vgl. 5) James Bond erlebte eine Wiederbelebung und wurde so populär wie schon lange nicht mehr. „GoldenEye“, „Der Morgen stirbt nie“ und „Die Welt ist nicht genug“ toppten sich mit Budget zwischen 110 bzw. 135 Millionen US-Dollar gegenseitig. Sein letzter Film „Stirb an einem anderen Tag“, war mit 142 Millionen Dollar der teuerste Bond-Film, spielte aber dafür das Dreifache an Geld wieder ein. (vgl. 4)

  • Daniel Craig

Daniel Craig war der erste blonde James Bond. Für „Casino Royale“, wurde nach einem neuartigen Bond gesucht. Clive Owen, Eric Bana oder z.B. auch Ewan McGregor wurden für den 21. Bondfilm im Zusammenhang genannt, doch das Rennen machte Daniel Craig. (vgl. 4) Der neue Bond zeigt nun auch Gefühl und verliebt sich heiratswillig in ein James-Bond-Girl. (vgl. 6) „Coolness ist heute out.“ (7) Jeder James Bond bestellte Wodka Martini „Geschüttelt, nicht gerührt“. Der aktuelle Geheimagent, reagierte auf die entsprechende Frage an der Bar zum ersten Mal mit: „Sehe ich so aus, als ob mich das interessiert?“ (vgl. 8)
Ob Craig den hohen Anforderungen der Kultfigur gerecht wurde, wurde lange in Frage gestellt. Doch durch den Erfolg von „Casino Royale“ konnte er sich letztendlich doch etablieren und drehte noch 3 weitere Filme „Ein Quantum Trost“, „Skyfall“ und „Spectre“. (vgl. 4)

In Teil 2 des Bond-Blogs von HOSEUS erfahren sie mehr über Sean Connery, den wahren Bond, der nie James Bond sein wollte….

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Quellen:

  1.  James Bond – Der größte Superheld der Filmgeschichte, http://www.moviepilot.de/news/james-bond-der-grosste-superheld-der-filmgeschichte-156576 (abgerufen, 21.08.17)
  2. Sean Connery: Bonds Top Secrets, Von Danny Kringiel, Spiegel online 25.08.2010, http://www.spiegel.de/einestages/80-jahre-sean-connery-a-946604.html
  3. Kultur – Sean Connery Der Mann, der nicht James Bond sein wollte, von Wolf Lepenies, Veröffentlicht am 25.08.10
  4. James Bond: Geheimagent. Frauenheld. Kultfigur, von Maria Gruber, https://www.myfanbase.de/film/kolumnen/?pid=2753, (abgerufen 21.08.17)
  5. Von Sean Connery bis Daniel Craig: Fünf Jahrzehnte James Bond, Oktober 2012, http://www.stern.de/kultur/film/von-sean-connery-bis-daniel-craig-fuenf-jahrzehnte-james-bond-3763482.html, (abgerufen 21.08.17)
  6. Coolness: Zur Ästhetik einer kulturellen Strategie und Attitüde, herausgegeben von Annette Geiger, Gerald Schröder, Änne Söll
  7. James Bond und der Zeitgeist: Eine Filmreihe zwischen Politik und Popkultur von Julia Kulbarsch-Wilke, Waxmann Verlag, Münster
  8. Frauen, Politik und Action – Das Phänomen der James Bond Spielfilmreihe im Spiegel der Zeit, von Julia Kulbarsch-Wilke, Diplomica Verlag, Hamburg
  9. James Bond: Sean Connery ist der Lieblings-007 der Deutschen. 26.10.15 © dpa https://www.tz.de/kino/james-bond-007-sean-connery-beliebtester-darsteller-spectre-zr-5598882.html, (abgerufen 21.08.17)
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Skulptur und Geschichte: Nofretete und Nofretete a la HOSEUS, Teil 2 https://www.hoseus.com/skulptur-nofretete-atelier-fratz-teil-2.html https://www.hoseus.com/skulptur-nofretete-atelier-fratz-teil-2.html#respond Thu, 01 Mar 2018 17:32:35 +0000 https://www.hoseus.com/?p=3212

Kunst: Skulptur und Geschichte – Nofretete und Nofretete a la HOSEUS

 Teil 2


Nofretete als Skulptur – nicht als Leinwandbild! Kaum ein Kunst-Werk hat HOSEUS so fasziniert wie die Skulptur der Nofretete. Über 14 Millionen Menschen haben die Büste im Ägyptischen Museum in Berlin bewundert (vgl. 3). Nofretete gibt nach 3.500 Jahren noch immer Rätsel auf: Unzählige Sagen ranken sich um die stolze Pharaonin aus dem alten Ägypten. Wer war diese zeitlose Schönheit mit dem geheimnisvollen Lächeln, deren hässlicher Ehemann die eigenen Töchter und seine Schwester schwängerte? Wer Nofretete war und was die Nofretete á la HOSEUS ist – darum geht es in diesem Blog

  • Das Königspaar: Nofretete und Echnaton

    Echnaton gründete rund 350 Kilometer nördlich von Theben am Ostufer des Nils, die neue Hauptstadt Achetaton, von der aus das Paar regieren sollte. Dort setzte er seine Vision um: „den Glauben an die Erschaffung des gesamten Lebens aus dem Licht der Sonne, verkörpert in Aton“. Aton ist die universelle, allumfassende, erste und letzte Gottheit. “Das neue Reich wird jetzt …. von einer Dreiheit, einer sogenannten Triade, regiert.“ (4) „Mit Aton, seinem einzigen Gott an der Spitze, darunter er selbst – und seine Frau …im alles überstrahlenden Machtdreieck. Das Pharaonenpaar ersetzt die Götter.“ (3) Nur das Königspaar steht zwischen Aton und der Welt (vgl. 2). Nur über Sie konnte das Volk Kontakt mit Aton aufnehmen (vgl. 4).

    Nofretete schenkte ihm sechs Töchter. Da er sich einen Thronfolger wünschte, betrog er sie im fortgeschrittenen Alter. Es gibt Hinweise, daß er zunächst seine Mutter Teje schwängerte und dann zwei seiner Töchter heiratete und beglückte. Er hatte ein ganzes Frauenharem – doch Nofretete war seine Lieblingsfrau. Die eigene Schwester ,Kija, schließlich brachte den Sohn Tutanchamun zur Welt (vgl. 2 und 5).

    Nofretete Skulptur von HOSEUS, weiß auf Ränderscheide coloriert

    Nofretete Skulptur von HOSEUS coloriert

    Nofretete und Echnaton waren das erste Königspaar, das sein Privatleben öffentlich präsentierte. Zahlreiche intime Familienszenen mit den Töchtern zeigen das. Dabei wird die Familie auf diesen Darstellungen immer durch die Strahlen des Aton beschützt (vgl. 6). Das Paar regierte 17 Jahre lang in Achetaton, dann stirbt der Pharao und mit ihm seine Stadt und sein Gott Aton.

  • Nofretete und die Legenden

    Nach dem Tod Echnatons ergriff ein weiblicher Pharao die Macht in Ägypten. Vielleicht war es Nofretete. (vgl. 2 und 5). Ausschlaggebend ist, ob Nofretete vor oder nach ihm gestorben ist. Niemand kann das heute mit Sicherheit beantworten. Es ist auch unklar, ob sie brutal oder warmherzig war und – ob sie tatsächlich so schön war. (vgl.4)

    Die Spekulationen über Nofretete und die Interpretationen ihrer Rolle widersprechen einander. Die einen Experten warnen davor, ihre Position überzubewerten; die anderen sehen sie mindestens gleichberechtigt an der Seite Echnatons. „Das bedeutet erstens, dass das Abbild der Nofretete bei Statuen und Büsten das Resultat einer Pop-Ikonisierung mit fließbandartig fabrizierten Objekten war – seriell hergestellte Kultobjekte für die Tempel ganz Ägyptens. Und zweitens, dass die Schönheit der Königin, wie immer sie wirklich aussah, politischer Machtdemonstration diente.“(4)

    Aber alle Aussagen über diese Königin sind spekulativ. Dennoch wurden die Makellosigkeit und Ihre Schönheit definitiv zur Legende. „Nofretete ist und bleibt ein Rätsel. Aber eben das ist die wahre Macht ihres Mythos.“ (4)

    Nefertiti (Nofretete in Berlin)

    Nefertiti (Nofretete in Berlin), vgl. 8

  • Kunst: Nofretete á la HOSEUS

    Was passiert, wenn eine berühmte Skulptur ein Künstlerpaar wie HOSEUS inspiriert? Klar, es entsteht etwas Kreatives, ein Leinwandbild oder eine Skulptur. Nofretete in einem Leinwandbild festzuhalten steht noch aus. Was aber geschah war, daß HOSEUS seine weibliche Hälfte im Look der Nofretete und zwar als Skulptur interpretierte: Nicht als Königin – nur als Zeichen einer Liebe, ein sehr persönliches Kunst-Werk, das natürlich nicht zum Verkauf steht.

Mehr noch im Video unten über die Nofretete a la HOSEUS:

QUELLEN:

  1. Königin Nofretete – Legenden von Inzest und Nebenfrauen von Anja Lösel: Stern, 16. Oktober 2009
  2. Nofretete: Wer war die geheimnisvolle Schöne? von Dorothea Szymanski: http://www.geo.de/geolino/kreativ/9456-rtkl-altes-aegypten-nofretete-wer-war-die-geheimnisvolle-schoene (abgerufen am 19. Juni 2017)
  3. Die mächtige Nofretete von Carola Wedel, EMMA 4/2005
  4. Geschichte und Kultur- Nofretete: Ägyptens Königin der Herzen von Christian Schüle (National Geographic, Heft 12 / 2012, Seite 46 – 75)
  5. ARCHÄOLOGIE: Die entführte Königin von Matthias Schulz, DER SPIEGEL: Heft 49/2012, S. 126-132
  6. WIKIPEDIA (abgerufen am 19. Juni 2017)
  7. Nofretete. Die historische Gestalt hinter der Büste. Osburg, Hamburg 2012, ISBN 978-3-940731-80-7 von Franz Maciejewski
  8.  von Giovanni from Firenze, Italy (Nefertiti (Nofretete in Berlin)) [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)], via Wikimedia Commons
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https://www.hoseus.com/skulptur-nofretete-atelier-fratz-teil-2.html/feed 0
Skulptur und Geschichte: Nofretete und Nofretete a la HOSEUS, Teil 1 https://www.hoseus.com/skulptur-nofretete-atelier-fratz-teil-1.html https://www.hoseus.com/skulptur-nofretete-atelier-fratz-teil-1.html#respond Mon, 05 Feb 2018 18:32:55 +0000 https://www.hoseus.com/?p=3181

Kunst: Skulptur und Geschichte – Nofretete und Nofretete a la HOSEUS

 Teil 1


Nofretete als Skulptur – nicht als Leinwandbild! Kaum ein Kunst-Werk hat HOSEUS so fasziniert wie die Skulptur der Nofretete. Über 14 Millionen Menschen haben die Büste im Ägyptischen Museum in Berlin bewundert (vgl. 3). Nofretete gibt nach 3.500 Jahren noch immer Rätsel auf: Unzählige Sagen ranken sich um die stolze Pharaonin aus dem alten Ägypten. Wer war diese zeitlose Schönheit mit dem geheimnisvollen Lächeln, deren hässlicher Ehemann die eigenen Töchter und seine Schwester schwängerte? Wer Nofretete war und was die Nofretete á la HOSEUS ist – darum geht es in diesem Blog

  • Die Skulptur der Nofretete: 2 Frauen in einem Kopf! Die Kunst der Schönheit

    Nofretete wird wiedergefunden: Ausgegraben wurde die berühmte Skulptur der sagenumwobenen Königin 1912 vom Kunst- und Schatzjäger Ludwig Borchardt in heutigen Tell el Amarna. Erst 1925 wurde die Büste der Nofretete zum ersten Mal der Öffentlichkeit präsentiert. Sie war die Mona Lisa der Berliner und stieg zum Modeideal auf. Viele Frauen schminkten sich wie Sie und waren von ihren eleganten Zügen, den mandelförmigen Augen und der ebenmäßigen geraden Nase entzückt. (vgl. 1).

    Nofretete, Skulptur von HOSEUS Entstehung, nur grobe Züge, kein Mund

    Skulptur Nofretete à la HOSEUS, Entstehung

    Eine Computertomographie zeigt jedoch im Innern der berühmten Büste eine Skulptur aus einem Kalksteinkern von einer Frau mit hängenden Schultern, dickeren Wangen und tiefen Mundfurchen. Der Schöpfer der Skulptur Thutmosis hatte wahrscheinlich den Auftrag bekommen, diese Mängel mit mehreren Schichten Gips auszugleichen und so das perfekte, makellose und so berühmte Gesicht zu modellieren. Eine derartige Gesichtssymmetrie kommt in der Natur gar nicht vor.(vgl. 3 und 5)Die Pharaonin war allerdings, wie man überlieferte, von atemberaubender Schönheit und beherrschte auch die Kunst der Mode. Sie trug stets die neueste Kopfmode, wie Kronen oder schwere Perücken. Die bekannte blaue Krone mit der Stirnschlange ist eigens für sie entwickelt worden (Vgl. 6) und war gleichzeitig Symbol einer gleichberechtigten Mitregentin (vgl. 7). Darunter war ihr Kopf kahl geschoren. Der Grund für die Glatze waren die schweren Kopfbedeckungen, das heiße Klima und vielleicht auch das Ungeziefer. (vgl. 2)

  

  • Erst Taduschepa dann Nofretete – die Kunst der Verwandlung

    Nofretete Skulptur von HOSEUS, weiß auf Ränderscheide vor der Colorierung

    Skulptur Nofretete à la HOSEUS vor der Colorierung

    Nofretete wurde 1370 vor Christus im heutigen Syrien geboren. Sie hieß Taduschepa und wurde nach Ägypten gebracht, um den ägyptischen Pharao Amenophis III. zu heiraten. Doch dieser stirbt kurz nach der Hochzeit und Sie heiratete mit ca. 15 Jahren dessen Sohn und Thronfolger, Amenophis IV. (vgl 2). Dieser war ein Träumer, schrieb Gedichte und war kaum älter (vgl. 5). Aus Taduschepa wurde „Nofretete“ auf Deutsch übersetzt: „Die Schöne, die da kommt“ (vgl. 2).

  • Nofretete – Königin und Priesterin

    „Bis heute gilt sie als eine der mächtigsten Frauen der Antike – erotisch, charismatisch, majestätisch.“ (4).
    Amenophis ändert seinen Namen in Echnaton („Der dem Aton dient“)“ Ägyptische Pharaonen sind mehr als nur Könige; sie sind Gott und Herrscher in einem. Doch neben ihm beteten die Ägypter noch viele andere Götter. Da er die alleinige Verehrung will, schafft er alle anderen Götter ab und erschafft einen neuen Gott: Die Sonnenscheibe Aton. Dies löste bei den Priestern eine große Bestürzung aus. (vgl. 2)

    Außerdem erhob er Nofretete zur gottgleichen Königin. (vgl. 4) Er lässt rund um das AmunHeiligtum vier neue Tempel errichten. In einem davon wurde Nofretete zur alleinigen Priesterin, obwohl nur der König als höchster Priester den Göttern opfern durfte. (vgl. 3) Das war ein Tabubruch, denn damals konnten Frauen keine Priester werden. Schließlich erhob er seine Gattin auch noch zur Mitregentin. Das Establishment in Theben war außer sich, viele Menschen waren nicht bereit Aton als Gott zu akzeptieren und an ihn zu glauben. Das war vielleicht auch der Grund wieso Echnaton die Hauptstadt verlassen wollte. (vgl. 5)

Wie es mit Nofretete und ihrem Echnaton weiter geht, erfahren sie in Teil 2 des Blogs: Skulptur und Geschichte: Nofretete und Nofretete a la HOSEUS.

Mehr jetzt schon im Video unten oder über den link gleich zur Galerie von HOSEUS: =>> Galerie

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QUELLEN:

  1. Königin Nofretete – Legenden von Inzest und Nebenfrauen von Anja Lösel: Stern, 16. Oktober 2009
  2. Nofretete: Wer war die geheimnisvolle Schöne? von Dorothea Szymanski: http://www.geo.de/geolino/kreativ/9456-rtkl-altes-aegypten-nofretete-wer-war-die-geheimnisvolle-schoene (abgerufen am 19. Juni 2017)
  3. Die mächtige Nofretete von Carola Wedel, EMMA 4/2005
  4. Geschichte und Kultur- Nofretete: Ägyptens Königin der Herzen von Christian Schüle (National Geographic, Heft 12 / 2012, Seite 46 – 75)
  5. ARCHÄOLOGIE: Die entführte Königin von Matthias Schulz, DER SPIEGEL: Heft 49/2012, S. 126-132
  6. WIKIPEDIA (abgerufen am 19. Juni 2017)
  7. Nofretete. Die historische Gestalt hinter der Büste. Osburg, Hamburg 2012, ISBN 978-3-940731-80-7 von Franz Maciejewski
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Kunst – Skulptur: Münchner Kindl, Blog https://www.hoseus.com/kunst-skulptur-muenchner-kindl-blog.html https://www.hoseus.com/kunst-skulptur-muenchner-kindl-blog.html#respond Wed, 04 Oct 2017 16:54:57 +0000 https://www.hoseus.com/?p=2386

Kunst – Blog zur Skulptur: Münchner Kindl von HOSEUS

 Skulpturen und Leinwandbilder vom Münchner Kindl in unterschiedlichsten Formen und Farben gibt es zahlreich. Auch HOSEUS hat eine Skulptur vom Münchner Kindl erschaffen. Das Münchner Kindl hat sich im Laufe der Zeit immer weiterentwickelt und an Beliebtheit hinzugewonnen. Als Skulptur an Häuserfassaden als Grafik auf Strassenbahnen, Bierkrügen oder Plakaten sehen wir es im Alltag. Wer ist denn dieses Münchner Kindl, und was ist ein „echtes“ Münchner Kindl?

  • Das Stadtwappen, Ursprung des Münchner Kindl

    Die Mönche als Ursprung des Dorfes „Munichen“ waren der Motivgeber für das Stadtwappen und dieser Mönch wird inzwischen auch gerne als Münchner Kindl bezeichnet. „Die offizielle Wappenfigur von München ist im silbernen Wappenschild ein nach heraldisch rechts blickender Mönch mit goldgeränderter schwarzer Kutte und roten Schuhen, in der Linken ein rotes Eidbuch haltend, die Rechte zum Schwur erhoben.…Der Mönch weist auf ein auf dem Stadtgebiet bestehendes Kloster von Mönchen hin, auf die der Name München zurückgehen soll.“ (1)

  • Die Geschichte des Münchner Kindl

    Seit dem Jahr 1304 benutzt auch die Stadt München für ihre Beurkundungen ein Stadtsiegel mit dem einem stiliserten Mönch, der zur Vorlage des Münchner Kindl diente (vgl. 4). Seit dem 16. Jahrhundert wurde das Münchner Stadtwappen von diversen Künstlern (inoffiziell)  – verändert – gemalt.

    Zum „Leben erweckt“ wurde das Münchner Kindl endgültig im Jahre 1847. Der Maler Kaspar Braun ließ es in seinem Gemälde aus dem Wappen steigen (vgl.1). „Damit gab er den Anstoß, eine Personifikation dieser Figur für das Münchner Oktoberfest und andere Gelegenheiten als Repräsentant(in) der Stadt München zu bestellen“(5).
    Der Mönch wurde mit der Zeit immer mehr verkindlicht, bis er sich schließlich in den 1920 Jahren erst in einen Jungen und dann in ein Mädchen verwandelte. (vgl. 1). Viele Künstler malten das Motiv in diversen Alltagsszenen, oft in Verbindung mit Bier oder den Münchner Sehenswürdigkeiten. Das Münchner Kindl ziert unzählige Logos (vgl. 2)

Skulptur Münchner Kindl, 100 cm, weiß vor dunklem Hintergrund HOSEUS, Ausstellung im Kunstblock, München

Skulptur Münchner Kindl, 100 cm, HOSEUS, Ausstellung im Kunstblock, München

  • Das „echte“ Münchner Kindl: Das Münchner Kindl wird Mensch

    Gemäß Wiesn-Chef Josef Schmid hat München ein lebendiges Symbol, das Münchener Kindl. Einmal im Jahr wird ein „lebendes“ Münchner Kindl, das in der Regel zwischen 20 und 29 Jahre alt und oft aus den Reihen der (Wiesn-) Wirte, Schausteller und Brauereien stammt, gekürt.  Beim jährlichen Einzug der Münchner Wiesnwirte auf dem Oktoberfest, führt das Münchner Kindl hoch zu Ross, in einer gelb-schwarzen Franziskanerkutte bekleidet und einen Maßkrug in der Hand, den Festzug an. Anschließend steht es beim Fassanstich neben dem Münchner Oberbürgermeister, wenn er die Wiesn mit „O’zapft is!“ eröffnet.  Berühmte Münchner Kindl waren z.B. Ellis Kaut, die Pumuckl-Autorin oder die Moderatorin Hannelore Fischer. Daneben repräsentiert das Münchner Kindl als „Botschafterin auf diversen Anlässen die Stadt München. Zudem wird jede(r), der/die in München geboren wird, als Münchner Kindl bezeichnet (vgl.1).

  • Das Münchner Kindl als Skulptur von HOSEUS

    Die Vorlage für die Skulptur „Münchner Kindl“ von Atelierfratz ist natürlich das aktuelle Münchner Stadtwappen. Die Herausforderung war, diese zweidimensionale Grafik in ein 3-dimensionales Wesen zu verwandeln: Wie sieht das Münchner Kindl von der Seite aus? Wie dick ist es? Wie bewegt es sich? Wir näherten uns über mehrere Skizzen dem perspektivischen Münchner Kindl an und erweckten es über ein einfaches Stahlskelett zum Leben. Dann erhielt es mit jedem Gramm Gips mehr und mehr Dynamik.

    Dies zeigte sich kurz nach seiner Fertigstellung mehrere Wochen im Schaufenster der Donisl-Passage am Marienplatz Nr. 1 in München. Seine „gefährliche“ Reise von der Maximilianstrasse ans Rathaus ist diesem Video festgehalten.  => „gefährliche“ Reise des Muenchner Kindls

QUELLEN:

  1. Münchner Kindl, Wikipedia
  2. Münchner Kindl Von Anita 11. April 2014: http://das-muenchner-kindl.de/muenchner-kindl/ (Abgerufen am 30.04.2017)
  3. Geschichte des Münchner Kindls: http://www.festring.de/muenchner-kindl/geschichte/ (Abgerufen am 30.04 2017)
  4. Stadtmönch und Münchner Kindl: https://www.muenchen.de/rathaus/Stadtverwaltung/Direktorium/Stadtarchiv/Stadtgeschichte1/Dienstsiegel.html (Abgerufen 30.4 2017)
  5. Kasper Braun: https://de.wikipedia.org/wiki/Kaspar_Braun (Abgerufen am 5. Mai 2017)
  6. Ein Münchner Kindl aus Familientradition von Lisa-Marie Birnbeck: https://www.tz.de/muenchen/stadt/bilder-viktoria-neue-muenchner-kindl-6396243.htmlMünchen (Abgerufen 30.04. 2017)
  7. Das Stadtwappen der Landeshauptstadt München. In: muenchen.de – Das offizielle Stadtportal. Landeshauptstadt München, abgerufen am 2. Oktober 2017.
  8. Wikipedia: https://de.wikipedia.org/wiki/Wappen_der_Landeshauptstadt_München, abgerufen am 2. Oktober 2017.
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https://www.hoseus.com/kunst-skulptur-muenchner-kindl-blog.html/feed 0
High Heels – Kunstwerke auf hohem Niveau https://www.hoseus.com/high-heels-kunst.html https://www.hoseus.com/high-heels-kunst.html#respond Thu, 31 Aug 2017 18:01:14 +0000 https://www.hoseus.com/?p=2344

High Heels – Kunstwerke auf hohem Niveau

 High Heels sind Kunst-Motive: Ob als Accessoires in Frauenportraits, eigenständiges Kunst-Objekt auf Leinwand, Skulptur oder nur als Designelement – High-Heels Motive sind beliebt. Auch ATELIERfratz hat eine Serie von Leinwandbildern mit High Heels gemalt, denn sie sind keineswegs nur Symbole frivoler Lust….

    • High- Heels – mehr als ein Schuh

      Leinwandbild Direkt ArHOSEUS, Fuss 100x150

      Leinwandbild: Fuss 100 x 150, HOSEUS

      Die Geschichte des Absatzes ist uralt: Ägyptische Fleischer trugen Absätze, um nicht im Blut waten zu müssen, mongolische Reiter, um sich in den Steigbügeln festhalten zu können. Als modisches Attribut kamen Absätze wohl erst später ins Spiel: So brachte Katharina von Medici Schuhe mit Absätzen aus Florenz mit, um bei der Hochzeit größer zu erscheinen und löste damit einen Modeboom aus. In den folgenden Jahrzehnten wurden die Absätze immer höher, so dass Frauen auf bis zu 50 cm Absätzen mit Spazierstöcken zur Stütze umherwankten. Die Absätze verschwanden, kamen wieder und sind heute fester Teil der Mode (vgl. 1).

 

 

    • Die Wirkung von High Heels

      Leinwandbild High Heels mit Farbe 100x140, Kunst: HOSEUS macht Direkt Art: Leinwandbilder, Skulpturen. HOSEUS ist ein Künstlerpaar in München und erschafft seine Werke mit Fusiontechnik

      Leinwandbild: High Heels mit Farbe 100×140, HOSEUS

       

       

       

      „Messungen haben ergeben, dass die Wölbung des weiblichen Pos im Durchschnitt 25% zunimmt, sobald eine Frau hochhackige Schuhe trägt“ (3). Die Höhe des Absatzes und damit die Streckung des Fusses durch den High-Heel in die Vertikale vergleicht Alfred Kinsey mit dem Signal der sexuellen Erregung einer Frau (vgl. 2). Manche gehen sogar soweit, dass der High Heel aus einer gewöhnlichen Frau eine Verführerin mache. Kenner allerdings schätzen nur den High Heel, der von Frauen getragen wird, die ihn fühlen und wissen, wie man mit ihm umzugehen hat. Das alltägliche Stilleben einer Frau, die mit ihrer gesamten Erotik von einem weit ausgeschnittenen hohen Schuh fast unsichtbar getragen wird, gehört bis heute zu den anziehendsten Motiven der Menschheit.

 

 

    • High-Heels Leinwandbilder: Ausstellung von HOSEUS.

      ATELIERfratz ist natürlich auch High Heel-Fan und hat in einem Kunstprojekt mehrere Highheels in verschiedenen Posen interpretiert. Die Schuhobjekte stammen allesamt aus dem ehemaligen eigenen Schuhlabel „Magnolia“ von Krimi und Harro Hoseus, die in Hamburg um die Ecke vom Junfernstieg einen exclusiven Shop für – ausschließlich – High-Heels hatten. Von „Im cafe“ bis hin zu „Blumestrauss“ haben sie für dieses Projekt 10 Leinwandbilder mit High-Heels erschaffen, die in einer speziellen Ausstellung im ATELIER im Lehel München gezeigt wurden. Abgerundet wurde diese Schau durch die Fotografien von Stephan Huber, der dieselben Motive auf seinen Fotografien auf seine Weise interpretierte. Mehr im Video unten:

    • Ästhetik oder Perversion: Gerade, was du nicht siehst…

      Es ist schon so oft thematisiert worden und immer noch so spannend:

      Leinwandbild Pumps Pink 100x140, Direkt Art HOSEUS

      Leinwandbild: High Heels pink 100×140

      Zu wenig ist natürlich zu wenig aber zu viel ist eben auch zu viel! Das, was die Emotion ausmacht, ist die Story, die sich im Kopf entwickelt und nun gerade nicht mehr sichtbar ist.
      Noch etwas mehr, noch etwas schärfer sehen, noch etwas mehr wissen, das ist der Reiz für den Betrachter. Das Nackte kann unattraktiv, gleichgültig, hässlich ja abstoßend sein. Das Angezogene oder nur der Teil eines Ganzen kann für das stehen, was in unserem Kopf illustriert wird, das Bild, das im Kopf entsteht, obwohl es nicht oder nicht mehr existiert.

      In den Leinwandbildern von HOSEUS sieht man nur einen Ausschnitt, den Schuh, ein bisschen Körper. Zu wem der Schuh gehört, was dieses Wesen gerade macht, ob es eine Szene verlässt oder gerade dabei ist, sich in eine einzulassen, bleibt dem Betrachter verborgen oder – viel besser – überlassen.
      Die Bilder bieten nur kleine Hinweise, denen man folgen kann, wenn man will: Schuhe, die scheinbar in die Luft zeigen – stehen die Beine und wurden einfach herumgedreht, sind die Beine in der Luft, was passierte auf dem Rest des Bildes, ist die Frau nackt, ist da noch jemand? (vgl. 4)

      => Link zur Galerie

 

 

 

QUELLEN:

      1. Reißender Absatz von Miriam Stein, 2010: http://www.sueddeutsche.de/leben/reissender-absatz-1.791281
      2. Schuhe – Eine Hommage an Sandalen, Slipper, Stöckelschuhe von Linda O-Keeffe, Könemann, 2005
      3. Seite 127, Schuhe – Eine Hommage an Sandalen, Slipper, Stöckelschuhe von Linda O-Keeffe, Könemann, 2005
      4. Auszüge aus dem Artikel von Harro Hoseus in Seestyle Kultur, N°3, Seestyle Magazin, 12 sept 2012, http://www.seestyle-magazin.de/high-heels/
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https://www.hoseus.com/high-heels-kunst.html/feed 0
Blog zum Leinwandbild BB: Brigitte Bardot https://www.hoseus.com/blog-zum-leinwandbild-bb-brigitte-bardot.html https://www.hoseus.com/blog-zum-leinwandbild-bb-brigitte-bardot.html#respond Thu, 20 Jul 2017 17:21:43 +0000 https://www.hoseus.com/?p=2307

Brigitte Bardot: Ein lebendes Kunst-Werk



Brigitte Bardot war Vorlage für unzählige Kunst-Werke und Leinwandbilder. Sie verdrehte allen Männern den Kopf – auf der Leinwand und im wahren Leben. Ihre Initialen „BB“ stehen für Schmollmund, wollüstige Formen und eine neue Form der Schönheit (vgl. 6), Sie war die globale Antwort auf die Spießigkeit der 50er Jahre, die fleischgewordene Revolution (vgl. 4). Auch deshalb ist die BB für HOSEUS ein faszinierendes Motiv für Leinwandbilder. Wer steckt hinter dem Kunst-Werk?

  • Jugend (-Sünden)

    • Brigitte Bardot erblickte am 28.10.1934 in Paris – wo sonst? – das Licht der Welt. Die großbürgerliche Industriellen-Familie siezte sich noch untereinander. Die jüngere Schwester galt als „die Hübsche“ – Brigitte als die „Hässliche“, ein Umstand, der sie trotz ihres Erfolges lebenslang verfolgt hat (vgl. 2). Mit 15 Jahren begann sie zu modeln und somit aus den konservativen Strukturen ihrer Familie auszubrechen.
    • Ihre Schönheit beeindruckte Roger Vadim, damals ein aufstrebender Regisseur. (vgl. 5) und als ihr gemeinsames Verhältnis ans Licht kam, machte die 16 –jährige mit dem Kopf im Gas-Backofen ihren ersten Selbstmordversuch. Schließlich trotzte sie Ihren Eltern endgültig und heiratete ihn mit 18 Jahren. In den darauffolgenden Jahren wäre sie beinahe an zwei Abtreibungen gestorben (vgl. 2).

 

  • Der Leinwand-Star

    Leinwandbild Direkt Art HOSEUS, BB, 150x200

    BB, 150×200, HOSEUS, Leinwandbild

    • Roger Vadim trieb BB’s Karriere an und etablierte ihr Image als „Femme Fatale“ (vgl. 6) über die Leinwand. 1956 drehte die 22-jährige Bardot mit ihm den Film „Und ewig lockt das Weib“ (vgl. 2), in dem sie nackt hinter Bettlaken in der Sonne liegt. So wurde sie schlagartig die bekannteste Französin weltweit und eines der größten Sexsymbole Ihrer Zeit (vgl. 3). „Damals war es schon ein Skandal, barfüßig zu tanzen“. Die verführerische Blondine brach mit ihrer Devise „Freiheit, Gleichheit, Sinnlichkeit“ alle Tabus, indem Ihre sexuelle Freiheit dort anfing, wo andere Leinwand-Darstellerinnen aufhörten (vgl.1). Mit weiteren Filmen wie „Die Wahrheit“, „Die Verachtung“ und „Viva Maria“ bereitete die BB der sexuellen Revolution durch ihre offene Erotik den Weg (vgl. 1).
    • Sie nahm sich als eine der ersten bekannten Frauen in dieser prüden Zeit die Freiheit für zahlreiche Affären (vgl. 2). Die POP-Art-Kunst-Ikone Andy Warhol sagte einst: „Brigitte Bardot war eine der ersten wirklich modernen Frauen und sie behandelte Männer wie Liebesobjekte, kaufte sie und legte sie wieder ab.“ So verfielen ihr z.B. Gilbert Bécaud und Serge Gainsbourg, den sie zu der öffentlichen Liebeserklärung „Je t’aime“, dem berühmten und ebenfalls skandalträchtigen Chanson veranlasste.

 

  • Weitere Ehen und private Tragödie

    • Auf dem Höhepunkt ihres Ruhms, heiratete sie 1959, schwanger, Jacques Charriere. Der Schauspieler spielt sich als ihr Besitzer auf und verbat Ihr, weiter Filme zu drehen, bis es zu regelrechten Prügeln eskalierte. 1960 bringt sie ihr erstes und letztes Kind zur Welt. Darüber schrieb sie „Es war wie ein Tumor, der sich in mir von meinem geschwollenen Fleisch genährt hatte. Nun, da der Albtraum seinen Höhepunkt erreicht hatte, sollte ich für die Ursache meines Unglücks lebenslänglich Verantwortung übernehmen. Unmöglich, lieber wollte ich sterben! …“ (2) Der Sohn wuchs deshalb bei den Großeltern auf (vgl. 6).
    • Ihre dritte Ehe war am spektakulärsten: Der Industriellen-Erbe, Millionär und „Playboy“ Gunter Sachs ließ für sie 1000 roten Rosen aus einem Hubschrauber regnen, um ihr seine Liebe zu beweisen. 1966 heirateten die beiden in Las Vegas (vgl. 6). Sie lebten leidenschaftlich, luxuriös und feierten rauschende Feste. Das größte Traumpaar seit Romeo und Julia, machte das Fischerdorf St. Tropez zum Zentrum des internationalen Jetsets. Auch nach der Scheidung, 25 Monate später, blieben sie Freunde. Als Sie an Depressionen erkrankte, bot Sachs ihr an, sie mit einem Helikopter in ein Privat-Krankenhaus bringen zu lassen. Weiterhin spendete er Hunderttausende von Euro für ihre Stiftung zugunsten des Kampfes für Tiere (vgl. 9).
    • 1992 ging Brigitte Bardot mit Bernard d´Ormale ihre letzte Ehe ein (vgl. 5). Der vierte Ehemann entpuppt sich rasch als Schläger, vor dem die Polizei sie schützen muss. Mit 56 Jahren versuchte sie sich mit einer Überdosis Schlaftabletten wieder das Leben zu nehmen (vgl. 2).

 

  • Kehrtwende und Rückzug

    • „Ich bin Brigitte Bardot, und diese Brigitte Bardot, die da oben auf der Leinwand lebt, diese Brigitte Bardot wird niemals sechzig sein“, prophezeite sie der Welt. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere hörte sie nach mehr als 45 Filmen und 80 Liedern mit rund 40 Jahren auf. Die mangelnde Freiheit und der Wirbel um sie, hätte sie fast umgebracht. „Niemand kann sich vorstellen, wie grauenerregend das war. Ein Martyrium. Ich konnte nicht so leben“, erinnerte sich Bardot ( vgl. 1).
    • Seit 1972 widmet sich Brigitte Bardot ihrer großen Leidenschaft, den Tieren ( vgl. 2). Sie lebt zurückgezogen in ihrer Villa in St. Tropez, die sie zu einer „Stiftung zur Rettung der Tiere in aller Welt“ gemacht hat. Es war ihr Kindheitstraum, einen Bauernhof zu besitzen, um dort kranke Tiere zu pflegen. Den Kampf gegen Tierquälerei hat sie sich zu ihrem Lebensinhalt gemacht ( vgl.1).
    • Die Bardot tat immer das, wonach ihr der Sinn stand, sprach gerade heraus, was sie dachte. Aber ihre tänzelnde Unbekümmertheit hat sie abgelegt. Heute ist sie konservativ, steht für den Tierschutz und nimmt zweifelhafte politische Positionen ein. Inzwischen wurde sie mehrmals wegen Anstiftung zum Rassenhass verurteilt und wettert in ihren unüberlegten Schriften gegen Homosexualität, Arbeitslose und Ausländer und sympathisierte mit dem rechtsextremen Politiker Jean-Marie Le Pen.

All das, wofür BB – die Bardot – einmal stand, hat sie abgelegt ( vgl. 6). Das Sexsymbol existiert nicht mehr, die Legende BB allerdings lebt und wird für HOSEUS hoffentlich noch viele Motive für Leinwandbilder bieten.

 

Quellen:

  1. Brigitte Bardot wird 80: Und immer provoziert das Weib, FAZ: 28.09.2014
  2. Die späte Wahrheit, Alice Schwarzer, EMMA Ausgabe November/Dezember 1996
  3. Zum 80. Geburtstag Brigitte Bardot: Ein Sexsymbol in Bildern: Focus 28.09.2014
  4. Mein Mythos, was ist das? von Katja Nicodemus, DIE ZEIT 09.02.2006 Nr.7
  5. Brigitte Bardot – Die ungezähmte Französin: http://www.vip.de/cms/brigitte-bardot-die-ungezaehmte-franzoesin-2435050.html (abgerufen, 24.04.2014)
  6. Brigitte Bardot: Der Mythos „BB“ von Friederike Hintze: https://luxus.welt.de/living/society/brigitte-bardot-der-mythos-bb
  7. http://www.djfl.de/entertainment/stars/b/brigitte_bardot (abgerufen, 24.04.2017)
  8. Gunter Sachs und Brigitte Bardot: Eine große Liebesgeschichte: http://luxus.welt.de/living/society/gunter-sachs-und-brigitte-bardot-eine-grosse-liebesgeschichte
  9. http://www.bild.de/unterhaltung/leute/gunter-sachs/und-brigitte-bardot-die-wildeste-ehe-der-60-er-46601090.bild.html (abgerufen, 24.04.2017)

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https://www.hoseus.com/blog-zum-leinwandbild-bb-brigitte-bardot.html/feed 0
Blog zum Leinwandbild Frauenkirche München https://www.hoseus.com/blog-zum-leinwandbild-frauenkirche-muenchen.html https://www.hoseus.com/blog-zum-leinwandbild-frauenkirche-muenchen.html#respond Thu, 22 Jun 2017 17:17:06 +0000 https://www.hoseus.com/?p=2271

Eines unserer Lieblings Leinwandbilder: Die Frauenkirche München


 Ein Leinwandbild 2,3 m x 1,8m: Ein großes und kompliziertes Gemälde war die Münchner Frauenkirche mit Ihren vielen Ziegelsteinen. Mehrere Wochen hat HOSEUS an diesem Leinwandbild gemalt. Es ist bis heute eines Ihrer Lieblings-Leinwandbilder. Die Münchner Frauenkirche ist aber nicht nur ein schönes Motiv für Leinwandbilder. Es lohnt sich auch sich mit ihrer Geschichte zu befassen: Blasi, Stasi und der wilde Teufel – also los!

Die Baugeschichte der Frauenkirche

Leinwandbild Direkt Art HOSEUS, Frauenkirche 210x180

Leinwandbild Direkt Art HOSEUS, Frauenkirche 210×180

Der gotische Dom „Zu unserer Lieben Frau“, besser bekannt als Frauenkirche, wurde ursprünglich 1240 von den Wittelsbachern errichtet. Aufgrund des starken Bevölkerungswachstums im Mittelalter wurde beschlossen, dort eine größere Kirche zu bauen. Der Grundstein wurde 1468 gelegt, der Turmbau – ohne Hauben – 1488 fertig gestellt. (vgl.1). Die ursprüngliche Idee des Baumeisters waren nicht die typischen Spitzhelme, sondern Kuppeln ähnlich dem Felsendom in Jerusalem aufzusetzen. Beim Landshuter Erbfolgekrieg wurden auf den noch leeren Plattformen der Türme Kanonen postiert, um München besser verteidigen zu können. Erst 37 Jahre später, im Jahr 1525, wurden die Welschen Hauben aufgesetzt. (vgl. 3) Nach schweren Beschädigungen der Kirche im zweiten Weltkrieg wurde die Frauenkirche umfassend renoviert und erstrahlte heute wieder in neuem Glanz. (vgl. 1)

 

„Crowdfunding“ zur Schnellfinanzierung

Die Frauenkirche wurde viel schneller fertiggestellt als andere Kirchen. Die gewährte Ablaßhilfe von Papst Sixtus IV versprach Sündern die vollständige Vergebung, die „so viel an Geld beisteuerten, als sie in einer Woche zum Lebensunterhalt bedürften“. Somit strömten im Jahr 1479 mehr als 65.000 Gläubige von überall her nach München, um sich dort so preiswert und schnell wie noch nie, von ihren Sünden reinwaschen zu lassen. (vgl. 5)

Leinwandbild Direkt Art HOSEUS, Frauenkirche 40x40

Leinwandbild Direkt Art HOSEUS, Frauenkirche 40×40

Die Sage vom wilden Teufel

Der Sage nach hatte der Erbauer der Frauenkirche, Jörg Ganghofer , den Teufel ausgetrickst. Er versprach diesem die Seele des ersten Menschen, der den Dom nach Fertigstellung betrat, wenn er am Bau der Kirche mithälfe. Als der Teufel bei der Einweihung seinen Lohn einfordern wollte, behauptete der Baumeister dass der Bau nicht korrekt fertiggestellt wurde, da die Fenster nicht sichtbar waren. In der Tat verdecken Säulen den Blick auf die Fenster. Voller Wut stampfte der Teufel mit seinem Fuß in den Boden und hinterließ den Abdruck, der heute in der Eingangshalle als „Teufelstritt vom Teufel“ zu sehen ist. (vgl. 2)

 

 

 

 

 

„Stasi und Blasi“: Die zwei unterschiedlichen hohen Türme der Frauenkirche

Frauenkirche Sonnenuntergang 24x30

Sonnenuntergang 24×30, HOSEUS

Der Nordturm, auch Nullpunkt für die erste bayerische Landesvermessung (vgl. 4), ist 98,57 Meter hoch, der rechte Turm ist zwölf Zentimeter kleiner. Die unterschiedliche Höhe hat mit der Art der Bauweise zu tun. Nach einer beliebten Radiosendung aus den 50er Jahren. Tragen die Türme der Frauenkirche Namen: „Stasi für den Südturm und Blasi für den Nordturm. (vgl. 4)

 

 

HOSEUS, Frauenkirche verzerrt 60x80

HOSEUS, Frauenkirche verzerrt 60×80

Die Frauenkirche: Wahrzeichen per Dekret

Der gotische Dom „Zu unserer Lieben Frau“ ist das unverwechselbare und sympathische Wahrzeichen Münchens. Sie war von 1977 auch Kathedrale von Papst Benedikt XVI. Joseph Ratzinger war damals damaliger Erzbischof von München und Freising. Sie ist auch Ruhestätte von vielen Kaisern, wie z.B. auch Ludwig des Bayern. Dass die fast 100 Meter hohen Zwiebeltürme von überall sichtbar sind, haben sie der Stadtverwaltung zu verdanken, die im Stadtzentrum keine Gebäude zulässt, die höher als die Domtürme sind. (vgl. 1). Das macht das Münchner Stadtzentrum trotz der vielen neuerlichen Bausünden immer noch so charmant.

 

 

 

QUELLEN:
1. Dom zu Unserer Lieben Frau“ – das Wahrzeichen unserer Stadt: https://www.muenchen.tv/dom-zu-unserer-lieben-frau-das-wahrzeichen-unserer-stadt-140038/ (aufgerufen am 3.05.17)
2. Frauenkirche: http://visit-muenchen-bayern.de/frauenkirche (aufgerufen am 3.05.17)
3. Sind die Frauentürme unterschiedlich hoch? von Corinna Erhard: https://www.merkur.de/lokales/muenchen/stadt-muenchen/sind-frauentuerme-unterschiedlich-hoch-789456.html (aufgerufen am 3.05.17)
4. Der Münchner Dom: (aufgerufen am 3.05.17)
5. Münchens Frauenkirche: Wie der Papst Sünden zu Geld machte: http://www.nyaryum.de/17684-M%C3%BCnchens-Frauenkirche-Wie-der-Papst-S%C3%BCnden-zu-Geld-machte http://www.muenchner-dom.de/die-kathedrale/rundgang/die-tuerme.html (aufgerufen am03.05.17)

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